Over

Mijn werk bestaat uit wandkleden en beelden van mens- en dierfiguren gemaakt uit textiel. Ik ben geïnteresseerd in het gebied waar twee werelden samenkomen, hoe en waar een persoonlijke beleving en een maatschappelijke tendens elkaar raken. Wanneer het een in het ander resoneert, in een ander perspectief of beweging zet, zoals de waterlijn onder en boven definieert.

De textiel die ik verzamel, van kringloop tot antiek, is als een rode draad in mijn werk. Per beeld onderzoek en ondervind ik op welke manier het materiaal de zeggingskracht van een werk kan ondersteunen, soms als een bonte verzameling, soms ingetogener en bijna niet aanwezig. Mijn fascinatie voor textiel is ontstaan in mijn kindertijd. In het ouderlijk huis was een opslagplek die we ‘achter het gordijn’ noemden. Daar lag een grote verzameling aan oude kleding en stof. Ik vond het intrigerend dat het materiaal toegang gaf tot een andere wereld en andere levens.

Versleten of verbleekte banen op wat ooit gordijnen waren, zijn als stille getuigen. Ze onthullen hoe de zon een slaapkamer binnenviel, het verstelwerk aan een zoom hoe fijn die rok was om te dragen. Ook de onderdelen van meubilair die terugkeren in mijn werk; een kruk, stoel of traptredes vormen samen met textiel een verwijzing naar de dagelijkse objecten en materialen waarmee we ons omringen en die ons thuis laten voelen. Door deze herkenbaarheid te combineren met een menselijke of dierlijke gestalte hoop ik een persoonlijke referentie bij de kijker op te roepen.

Barbara Polderman, voorjaar 2026


About

My work consists of tapestries and sculptures of human and animal figures made from textiles. I am interested in the area where two worlds meet, how and where a personal experience and a societal trend intersect. When one resonates within the other, placing it in a different perspective or setting it in motion, just as the waterline defines above and below.

The textiles I collect, from thrift stores to antiques, serve as a common thread in my work. For each image, I investigate and experience how the material can support the expressive power of a work, sometimes as a motley collection, sometimes more subdued and almost imperceptible. My fascination with textiles originated in my childhood. In my parents’ house, there was a storage area we called ‘behind the curtain.’ A large collection of old clothing and fabric lay there. I found it intriguing that the material provided access to another world and other lives.

Worn or faded strips on what once were curtains, serve as silent witnesses. They reveal how the sun streamed into a bedroom, the mending of a hem how comfortable that skirt was to wear. The furniture elements that recur in my work like a stool, chair, or stair treads also form a reference to the everyday objects and materials that surround us and make us feel at home. By combining this recognizability with a human or animal form, I hope to evoke a personal reference in the viewer.

Barbara Polderman, Spring 2026

*

Teksten & Artikelen

Atelier, Barbara Polderman, kunstenaar.
Jack Meyer, Eigen Huis & Interieur, zomer / 2015

Hoe de stilte als een gordijn van knopen en gedachten.
Inge Pollet, Tout va bien, zomer / 2017

How silence is like a curtain of buttons and thoughts.
Vertaling: Diane Butterman-Dorey

Barbara Polderman
Sandrine van Noort, Kunstzaken LUMC, zomer / 2015

Een stoffelijk antwoord.
Marjolein Starrenveld, textiel Plus, herfst / 2015

Onverzettelijkheid in draad en knopen.
Gabrielle de Nijs Bik, Nieuwe Veluwe, voorjaar / 2014

Moeiteloos communiceren via textiel.
Nicole Beaujean, zomer / 2014

Voorsprong.
Martin Pieterse, GBK, voorjaar / 2011

Een wonderlijk stel.
Henny de Lange, Trouw, winter / 2011

Reflectie en Verlangen.
Frank van de Schoor, winter / 2010

Reflection and Desire.
Vertaling: Patty Brandhorst

Herkenning via een omweg.
Angela van der Elst, De Groene Amsterdammer, zomer / 2006

Kunst van de dag.
Alex de Vries, voorjaar / 2006

Home is where the heart is,
winter / 2010

Oogmerk film

Onder de noemer Oogmerk is Plaatsmaken in 2012 gestart met het filmen van Gelderse kunstenaars in hun atelier. Bijzondere werkprocessen van kunstenaars, en gedachten die daarbij horen, worden zo vastgelegd. Op deze manier wordt de beeldende kunst op een andere, toegankelijke manier voor het voetlicht gebracht en blijft een stuk Gelders erfgoed bewaard.

Bekijk hier de aflevering (3 min.): Barbara Polderman.

Podcast

Kunst op de koffie maakte samen met Inge ter Schure en Maartje Willemsen podcasts van een aantal kunstprogramma’s.

Kunst op bezoek is een 5 delige serie met: Mirka Farabegoli, Barbara Polderman,
Anook Cleonne, Simone Albers en Wout Herfkens.

Dit programma is gemaakt tijdens de coronapandemie.
5 Kunstenaars kregen de opdracht een tentoonstelling te maken op een locatie waar zij nieuwsgierig naar waren, zonder extern publiek.

Volg deze kunstenaars en de bijzondere ontmoetingen in
de podcasts Kunst op Bezoek.